马蒂斯生日（马蒂斯全名）

马蒂斯.辛吉斯

1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。

1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。

1993年10月，年仅13岁的辛吉斯就在瑞士蓝根塞尔获得首个挑战赛的*。

1994年10月4日，辛吉斯*参加了WTA巡回赛——瑞士苏黎世赛，而四天前她才刚刚度过了自己14岁的生日。在第二轮她输给了当时排名世界第五的皮尔斯。

1995年辛吉斯在德国汉堡*进入巡回赛的决赛，但是输给了马丁内兹。

1996年辛吉斯在菲尔德斯塔特获得了自己首个WTA巡回赛的*，之后在奥克兰也获得了*。并且进入意大利公开赛、苏黎世公开赛和年终总决赛的决赛，进入了澳网的八强和美网的半决赛。

1997年是辛吉斯全面爆发的一年，四大满贯赛她全部闯入了的决赛，获得了其中澳网、温网和美网的*，在法网决赛中遗憾的输给了马约莉，没有实现在一年内囊括四大满贯的梦想。除此以外，她还在悉尼、东京、巴黎、迈阿密、希尔顿海德、斯坦福、圣地亚哥、菲尔德斯塔特和费城获得了*。世界排名在当年3月31日达到了世界第一，当时她才16岁6个月，比塞莱斯的纪录提前了九个月。

1998年辛吉斯蝉联了澳网的*，进入了法网和温网的半决赛，在美网进入了决赛。第二次获得了年终总决赛的*，在印第安纳维尔斯、汉堡和罗马也都笑到了最后。辛吉斯也是位数不多的积极参加双打比赛的选手之一，在这一年她获得了四大满贯的双打*，实现了双打全满贯。

1999赛季辛吉斯实现了澳网的三连冠伟业，进入了法网和美网的决赛，温网首轮就被淘汰出局。在东京、希尔顿海德、柏林、圣地亚哥、加拿大公开赛和菲尔德斯塔特捧得桂冠。值得一提的是在法网决赛上，她输给了老天后格拉夫。

2000赛季辛吉斯第四次进入了澳网决赛，但是这次她输给了当时排在自己之后的达文波特。在其他三大满贯上她也没有斩获，在法网和美网闯入了半决赛，而在温网则是进入八强。但是同年辛吉斯还是收获了很多的奖杯，除了年终总决赛的*以外，她在东京、迈尔米、汉堡、荷兰、加拿大公开赛、菲尔德斯塔特、苏黎世和莫斯科也都捧得奖杯归。

8岁伊朗女孩因太美引关注，父亲害怕被惦记辞职当保镖，如今怎样？

父爱如山这句话其实囊括了父亲对孩子深沉的爱，因为父亲的爱通常都是无声厚重，在潜移默化中为孩子承担一切。在孩子最需要父亲的时候，父亲通常是第一个出现在孩子身边，给予孩子陪伴和鼓励，所以即便孩子与父亲没有很亲近，但是依然拥有着深厚的感情。曾经八岁伊朗女孩因太美引关注，父亲怕被坏心人惦记，无奈辞职当保镖！

一、马蒂斯

她叫马蒂斯，她是一个伊朗女孩，8岁的她却已经被全球的人所认识，她有着深邃的眼眶，小巧的鼻子，精致的嘴巴，还有浓浓的眉毛，一切巧夺天工，她的这一张脸似乎每天只吻过。马蒂斯之所以会拥有全世界的粉丝，是因为马蒂斯的父亲在社交平台上晒马蒂斯的生日照片，当时马蒂斯的父亲只不过是为了庆祝自己的女儿又大一岁，这样的庆祝却让马蒂斯成为了全球公认的美女，很多人疯狂的转发马提斯父亲发的照片，甚至有一些妈妈粉都非常希望自己的孩子能够长成马提斯这样，不过很可惜基因不同，但是依然非常喜欢。这样的颜值深受人们喜欢，也符合社会的审美。

二、父亲成为保镖

马蒂斯跟着自己的父母逛街的时候，就有很多人进行搭讪，有很多路人在看见马蒂斯的时候要求进行拍照，并且有很多粉丝都希望能够与马蒂斯见面，同时马蒂斯在生活当中也能够收到全世界各地粉丝寄来的礼物。一开始马蒂斯的父母认为这样的事情其实也很不错，但是到后来马蒂斯的父亲看见了新闻报道上拐骗少女的新闻，于是马蒂斯的父亲开始考虑马蒂斯的安全问题，最后马蒂斯的父母商量，马蒂斯的父亲选择留在家庭里面充当马蒂斯的保镖，希望能够保护马蒂斯。马蒂斯的父亲之所以会那么有底气的留在家里面照顾马蒂斯，是因为马里斯的父亲曾经是一个富商，给马蒂斯的父亲留下的财产非常的丰厚，一辈子都有可能花不完，于是马蒂斯便选择了自己的女儿。在马里斯的父亲心里面，马蒂斯是全世界最珍贵的宝贝，这样的父爱也让很多人深受感动。

三、现在如何

如今的马蒂斯在父亲的精心照料下并没有出现任何的安全问题，也能够接受到很好的教育，无论是在学校里还是在生活当中，玛丽斯都是一个非常开朗纯真，给人温暖的姑娘，并且玛丽斯时常的去关注那些流浪在街头的动物，而马蒂斯的父亲经常跟着马蒂斯一起去照顾那些流浪在街头的动物，如此有爱心的马蒂斯让大家看到了孩子的天真和善良。在日常生活当中，马蒂斯会去练习一些艺术方面的课程，例如舞蹈、音乐、画画、等课程，这些课程马蒂斯的父亲希望提高马克思的气质和修养，让马蒂斯接受到更好的教育，其实也是马蒂斯的父亲知道自己的女儿在未来可以走向艺术道路，同时马蒂斯对于艺术方面的课程也很感兴趣，如今的马蒂斯已经是一个初中生，马蒂斯学习成绩也非常的棒。

马蒂斯的*之悲是什么意思?

这幅《*之悲》又叫《国王的遗憾》。是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。《国王的遗憾》(1952)是马蒂斯彩色剪纸的代表作之一。马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。

画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

扩展资料

这幅画的题材尚不明确，它可能受到“大卫王的遗憾”这一故事的启发，也可能描绘的是“莎乐美为希律王跳舞”的情节。

前者是《圣经·旧约》中的一个故事，据记载，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。后者是《圣经。新约》中的故事。

说的是在希律王生日时，其侄女莎乐美为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺将满足她的任何要求。莎乐美的母亲为了报复，唆使女儿提出要施洗者约翰的头。

希律王追悔莫及，但只能履行诺言。与马蒂斯的大多数作品一样，题材的意义在这里显然无关紧要。如果说画家选取的题材原本还带有悲剧性，那么画面的效果则适得其反。

画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。

对于马蒂斯来说，仅将各种色彩任意并列在一起显然不是创作的最终意图，他总是要把这些互不相干的元素纳入一种有机的构图和秩序之中，并分明主次，使这些色彩传达出某种特定的情感内容。这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国*画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而*。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。

莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。

离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”

此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。

最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。

一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。

以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。

尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。

西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。

在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。

它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。

1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。

1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。

他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入

之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

参考资料：*之悲.百度百科

参考资料：马蒂斯.百度百科

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