马蒂斯晚年开始专注什么艺术的创作（马蒂斯晚年以什么方式来创作作品）
马蒂斯晚年开始专注什么艺术的创作（马蒂斯晚年以什么方式来创作作品）
法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国*画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。
1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。
1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。
纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。
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马蒂斯的艺术探索
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
参考资料来源：百度百科—亨利·马蒂斯 （法国画家）
马蒂斯他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国*画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而*。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
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为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。
他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。
参考资料来源：百度百科-马蒂斯
1939年，马蒂斯70岁，妻子怀疑他出轨俄罗斯女模特，愤而结束了两人维系了41年的婚姻。一场漫长的财产分割开始了，马蒂斯工作室内的所有画作被悉数取下，打包暂时存放在银行的保险柜内。
从穷学生时代开始，马蒂斯就从未和他的作品分开，此前无论搬过多少间画室，画布和画作是他的毕生心血和*无法割舍的牵挂。当马蒂斯生平第一次发现自己面对一个空荡荡的画室时，顿时感觉身体被掏空，大病了一场。
下图为马蒂斯和俄罗斯女模特在画室工作。1941年，马蒂斯被诊断患有十二指肠癌，手术后，虚弱的他卧床不起，丧失了行走能力，开始使用轮椅，他的手也患上关节炎，创作架上绘画对马蒂斯来说已是不可能完成的任务。
当时，正值二战期间法国被德军占领，国难当头，身心俱疲的马蒂斯用剪刀当画笔，把染上鲜艳水粉色彩的纸张裁剪成不同形状，再拼凑成一幅幅作品。马蒂斯一开始用剪刀剪出一些小型的作品，后来，他在助手的帮助下，开始完成一些大型的剪纸作品。
马蒂斯坐在轮椅上，手里拿着一根长棍，指挥助手把剪好的纸片钉在墙上造型。从20世纪40年代末齐到50年代，马蒂斯的工作室和公寓的墙壁上满是精心设计的人物、水果和鲜花，全都是用纸剪成的。
美国纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)收藏了许多马蒂斯晚年的剪纸作品，在那里，观众仍然可以看到作品上原有的针孔和偶尔留下的粗糙边缘。
马蒂斯一些*的晚期作品灵感来自于他早年采风的地方——塔希提。1946年，他在《大洋洲，天空》(Oceania, the Sky)和《大洋洲，海洋》(Oceania，the Sea)这两幅墙上大小的剪影画中，回忆了他的塔希提之旅。
1. 野兽主义（Fauvism）也被称为野兽派，是20世纪初盛行于欧洲尤其是法国的一种现代艺术潮流，画家们继承了梵高、高更、修拉和西涅克等艺术家的创作精神和方法，以浓烈鲜艳的色彩，表达个人的主观情感，虽然持续时间很短，只有十年左右，但却对西方绘画乃至整个艺术史的发展产生了深远的影响。
2. 野兽派可以被看作是表现主义诞生的前兆。表现主义并不像立体主义一般，以明确的艺术主张问世，而是以潜移默化、没有主要意识的绘画方式诞生的。以梵高为源头逐步发展而成的表现主义艺术，在发展期间，一批先锋画家率先画出了具有浓烈表现主义元素的画作，这一批画家就被称为“野兽派”。
3. 从绘画技法上来讲，野兽主义的绘画可以说是“梵高+高更+西涅克”。野兽派融合了梵高的精神、高更的审美和西涅克的技巧，总体而言是一种夸张极端的绘画方式。野兽主义画家在创作时，主张表达个人的主观情感，这就来自于梵高以主观情感扭曲客观形象的精神传承。
4. 高更的画作笔触较少，构图简单，多使用具有象征意义的大色块，充满原始主义的粗犷气息，这样的审美情趣被野兽主义所吸纳。野兽主义主张将看到的事物大致的表现，以最极端、*有代表性的方式展现，画作整体的情感才是最为显著的。
5. 野兽派的象征意义审美，和现代的戏剧表演有异曲同工之处。在舞台表演中，要让观众感受到舞台上的情绪，演员的表现就要比真实的表现更为夸张，否则会被舞台削弱情绪。对于绘画也一样，情感如果不以夸张的方式表达在画布上，那画布这个媒介就会削弱情感的表达。
6. 西涅克的绘画多以短笔触组成，常见大小的点状和短的线条。在野兽主义看来，绘画中明确的线条并不是纯粹的感性创作状态，而短的笔触则更适用于情感的表达。
7. 马蒂斯，全名亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），是野兽主义最重要的画家。马蒂斯和毕加索二人，被认为是帮助了现代主义艺术的形成。马蒂斯的古典绘画基础非常扎实，后来接触到梵高的作品，激发了他色彩创作上的自由度，同时又受到西涅克点彩绘画的影响，马蒂斯开始了点彩画的创作。
8. “野兽派”这个名字源于1905年马蒂斯等人在巴黎办的沙龙展览，评论家称看到他们的作品“感觉自己被一堆野兽包围”，原本讽刺批评的词汇后来成为这一画派的名称。马蒂斯的作品自1905年开始，开始很少见到线条组成。在他的作品中，主要的线条基本都是以色彩的交界呈现出来。
9. 梵高在绘画中，并不是有意识的扭曲形象，而是根据自己的主观情绪对真实形象进行改造。而马蒂斯则是不再依照现实中的物体形状进行描摹，将梵高的表现主义手法往前推进了一步，进一步扭曲、打散。例如在他的代表作《红色的和谐》中，具体的形象都被高度符号化，集中展现了马蒂斯的绘画理念。
10. 马蒂斯和毕加索是一生的好友和竞争对手，各自发展了表现主义和立体主义。他们二人创作上的*区别是，毕加索更多靠想象作画，创作非常概念性，而马蒂斯的创作灵感还是来源于自然，画布上的形象对现实有所指代。
11. 马蒂斯在晚年期间得了癌症，卧床期间因为没法绘画，开始了剪纸艺术，创作了很多剪纸拼贴艺术。因为与绘画的大色块有相似之处，所以马蒂斯的创作理念非常适合剪纸这种形式，从另一个层面将艺术思想推向了更为完备的结局。
12. 德朗，全名安德烈·德朗（Andre Derain，1880-1954），是与马蒂斯同时期的一位野兽派画家，马蒂斯给了德朗很多帮助，还曾说服德朗的父母同意德朗放弃工程师的学业，专注于绘画。德朗在野兽主义的创作方向上，进行了更为激进的探索。
13. 德朗的绘画作品色彩对比更加具有冲击力，色彩变化更为丰富，甚至还加入了很多明暗的变化。但德朗的绘画“定力”不足，喜欢跟风，后来也画过立体主义、抽象主义、超现实主义等风格的作品，甚至还曾跟风巴黎画派阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），画出人物身材比例拉长的作品。
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