奥姆斯特德开创了（奥姆斯特德原则的主要内容）

西方园林的发展过程中的几个重要阶段

1.起始阶段：

世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的古埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

2.初步发展阶段：山庄园林，宫廷园林

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

3.持续发展：别墅园林（私人），园林风格化

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、*等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，*使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较*的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

4.公园化：

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

5.成立学科系统

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是*品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会

后工业景观的设计理念

现代主义与现代主义设计

现代主义与现代主义设计出现于两次世界大战期间，也是工业革命完成时期，到了十九世纪末，环境和卫生问题越来越严重，现代主义设计把设计的中心从为权贵服务到为广大社会群众服务，因此城市公园的设计和营造成为景观设计的主要内容，为公众提供各种娱乐场地成了设计的一项重要内容，奥姆斯特德开创了利用城市废弃地建造城市公园的先河，最早的这一时期的景观主要受到现代主义中功能是设计的起点的概念影响，公园功能与美学的完美结合，在法国，出现了对巴黎郊区石灰石采集厂改造比成乌特绍蒙公园。

后现代主义与后现代主义设计

后现代主义主要出现在20世纪二三十年代，第二次工业革命完成，人类进入了电气时代，为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义。后现代审美体验的核心问题就是抗击理性。其主要特征有反对工业化带来的形式单一，主张设计形式多样化，反对现代主义的形式服务于功能，强调设计的人性化与个性化，后现代主义认为字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映，对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。绿色设计可持续发展被称为后现代设计者的基本的法则。在景观领域，麦克哈格《设计结合自然》的理论深入人心，人们开始反思工业化带来的环境破坏，并开始在生态主义的思想下进行一系列的景观实践，主要有西雅图煤气厂公园，公园中保留了工业景观，采用了生态技术，成为后工业景观公园设计的典范。

大地艺术

大地艺术，是由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。出现在20世纪60年代，在景观行业主要是大地艺术家在接受生态学观念后，对工业废弃地的艺术处理，*的设计师有史密斯，哈格里夫斯等，其作品主要是尊重原场地，运用各种材质创造更好的室外空间。*案例有：拜斯比（Byxbee）公园，是由一块占地30英亩垃圾填埋场改造设计而成的。在覆土层很簿的垃圾山上，经过小心翼翼的地形塑造，设计师营造了一个特色鲜明的滨水公园。

园林学的发展简史

园林是人类社会发展到—定阶段的产物。世界园林三大系统发源地——中国、西亚和希腊，都有灿烂的古代文化。从散见于古代中国和西方史籍记述园林的文字中，可以大致了解当时园林建设的工程技术、艺术形象和创作思想。研究园林技术和园林艺术专著的出现，以及园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情。

由于文化传统的差异，东西方园林学发展的进程也不相同。东方园林以中国园林为例，从崇尚自然的思想出发，发展出山水园；西方古典园林以意大利台地园和法国园林为例，把园林看作建筑的附属和延伸，强调轴线、对称，发展出具有几何图案美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格互相融合渗透。 中国园林最早见于史籍的是公元前11世纪西周的灵囿。囿是以利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。

从《史记》、《汉书》、《三辅黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看到，秦汉时期园林的形式在囿的基础上发展成为在广大地域布置宫室组群的“建筑宫苑”。它的特点一是面积大，周围数百里，保留囿的狩猫游乐的内容；二是有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。

魏晋南北朝时期，社会动乱。同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。

从文献中可以看到，这时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。

唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。

唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局 的手法。唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。柳宗元有不少 的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。

宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。

田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但园林学的理论体系，只有通过造园的实践和经验的积累，并经过造园家的提炼和升华才能产生。

明代已有专业的园林匠师，他们运用前代造园经验并加以发展。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林知识的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，要做到“虽由人作，宛白天开”。明末清初李渔《闻情偶寄·居室部》山石一章，对庭园叠石掇山有独到的见解。计成和李渔都既有丰富的造园实践经验，又有高度的诗、画艺术素养，他们提出的一些造园原则，至今仍很有启发意义。

1868年，外国人在上海租界建成外滩公园以后，西方园林学的概念进入中国，对中国传统的园林观有很大的冲击。1911年辛亥革命前后，中国城市中自建公园渐多。从20年代起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系开设庭园学或造园学课程，中国开始有现代园林学教育， 并同传统的师徒传授的教育方式并行。

新中国成立，园林学研究范围从传统园林学扩大到城市绿化领域；由于旅游事业的迅速发展，又扩大到风景名胜区的保护、利用、开发和规划设计领域。 世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、*等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，*使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较*的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是*品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。

奥姆斯特德 属于西方现代风景园林大师吗？权威人士给以解答!注意 是否属于“现代景观”

奥姆斯特德被誉为现代景观设计之父，园林景观专业的学生，不论是上西方古典园林史还是西方现代园林史都会提到他，因为没有他就没有现代景观设计。他是一个承上启下的人物，他设计的美国纽约中央公园开创了现代景观设计学之先河，标志着普通人生活景观的到来。其他关于他的介绍你可以看下百度百科。可以参考到的书籍应该有：针之谷钟吉写的西方造园变迁史的最后，周维权的中国古典园林史的最后（不确定），童寯写的造园史纲的最后，王向荣和林箐写的西方现代景观设计的理论与实践里可能也有提到。所以我觉得你的问题应该说奥姆斯特德是属于西方现代风景园林大师。希望能帮到你。

美国近现代史园林的影响和意义

不对称构图。

空间相对独立。

简洁自由几何。

新材料新技术。

地面图案强调。

我认为可以从两个角度理解美国现代园林所发展出的特点。第一是美国盛行的自由人权主义，第二是历史、经济发展的角度来形成。

从自由人权的角度来说：

美国园林和其他国家一样，是社会文化的一个组成部分，与美国社会生活有着紧密的联系。所以，美国作为世界上最典型的移民国，各种人种、各种民族在移居美国之后，同时带来了各自祖国的文化，因此园林的形式和风格方面也反映了各国或地区的特点。文化的交融势必产生对抗、冲突至最后的妥协，因此不对称构图便在“妥协”中产生。美国园林是以西欧自然式园林为主体发展而成的。属于世界三大园林的西方园林类。美国的现代园林是通过私家庄园、公共墓地及小广场发展而来的。1857年弗雷德里克·劳·奥姆斯特德和弗克斯设计了纽约中央公园，开创了美国园林的新时代。美国的自由主义观念是多文化的融合点，这些也影响美国园林的发展。景观以起伏的线条和自然生动模仿为特点。19世纪美国园林更多反映解决道德问题和社会问题上。后来的美国大量移民流入，使得园林设计方向结合实际而又体现古典美，旨在缓解社会的无序和拥塞。西方的人权观第一是政治权利，早年的时候，他们是不承认经济、社会、文化权利的，正是在政治上要求平等、在文化上、社会上要求平等，逐渐的发展出了空间相对独立的特点，形成一个个小分区但彼此又相互联系以取得平衡。在一个个小分区的基础上，为了简化、缓解各种文化间的矛盾与冲突，势必会舍弃、简化一些各个民族文化自身的东西，以更好、更简洁的姿态融入到美国这个多民族、多文化的大家庭的社会当中，因此美国现代园林在设计上也演化出了简洁自由几何的特征。

2、从历史、经济发展的角度来讲：

美国在南北战争后统一全国，随后由于第二次工业革命，美国与德国在当时都迎来飞速发展，到19世纪末20世纪初，美国已经是当时第一大经济强国与工业强国。二战后，欧洲由于两次世界大战而衰落，亚非拉各国独立，殖民体系瓦解；美国则因为本土没打仗而基本没损失，反而由于战争需求的刺激而迅速走出大萧条。二战后初期的美国是当时*债权国与黄金储备最多的国家。当时由于欧洲科学家的到来，曼哈顿计划与第三次科技革命，美国的工业有了新的增长。这也为之后出现的各种新材料新技术奠定了基础。如混凝土,具有前所未有的极其优异的可塑性能，让人类终于可以完成自由形状的结构形式。

费利克斯·坎德拉1957年设计的罗斯马南泰阿斯餐厅

美国在战后主导了新的国际秩序—雅尔塔体系。政治上以联合国代替国际联盟，经济上成立世界银行与关税总协定（后成为今天的WTO）。美国取代英国成为世界老大。

经济上的增长，最直接反映在人们的日常生活的高品质、高要求上，在满足基本生活需求之后，开始对艺术、文化上进行了深入的研究与探索，进而出现了美国现代园林特点中的地面

列举美国园林发展过程中的几个领军人物及他们所做出的贡献？

弗雷德里克�6�1劳�6�1奥姆斯特德普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最*的作品，是其与人合伙在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，它标志着普通人生活景观的到来。美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的*品，而是普通公众身心愉悦的空间。 托马斯·丘奇美国现代园林的开拓者，他从二十世纪30年代后期开始，开创了被称为“加州花园”的美国西海岸现代园林风格。丘奇等加州现代园林设计师群体被称为加利福尼亚学派，其设计思想和手法对今天美国和世界的风景园林设计有深远的影响。

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