奥地利克里姆特（奥地利克里姆特作品）
奥地利克里姆特（奥地利克里姆特作品）
克里姆特于1907年创作的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》被称为“奥地利的蒙娜丽莎”，2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏。天啦噜！真值钱！
你肯定很好奇，这画中的美女是谁？她看上去典雅高贵，又眼神迷离。她的双手交叉放在胸前，似乎在掩饰一只残疾的手指。
克里姆特的这位模特儿是是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。她因为在画中身穿黄金衣服，又站在黄金色的背景中，被称为“woman in gold”。2015年上映的电影《The Woman in Gold》完整记录了这幅画的离奇遭遇。
阿黛尔·布劳赫-鲍尔小姐本来就是个美人，而克里姆特用极具个人风格的画笔，让她的美成为不朽的经典，完美呈现了奥地利黄金时代的辉煌和优雅。
阿黛尔出生自一个富裕的犹太家庭。她的父亲是维也纳银行协会总经理、东方铁路的总经理。1899年12月19日，十八岁阿黛尔嫁给35岁的富商费迪南德·布洛赫。而她姐姐特蕾西之前也是嫁给了费迪南德的哥哥古斯塔夫·布洛赫博士。阿黛尔和费迪南德没有孩子。
Adele擅长社交，经常在家中举办沙龙，聚集了一批作家，政治家、艺术家、知识分子。夫妇俩个都非常热爱艺术，收藏了许多艺术家的作品，费迪南德还热衷于新古典主义的瓷器收藏，到1934年，他的艺术品收藏超过400件，是世界上*的收藏家之一。
费迪南德非常喜爱克里姆特的艺术，委托克里姆特为妻子阿黛尔画像。克里姆特为阿黛尔创作了两幅肖像，而后来这两幅画都成为过亿的名画。
费迪南德是希望把阿黛尔的画像作为礼物送给阿黛尔的父母。在1903年和1904年之间，克里姆特为此画了一百多幅草图来构思这幅作品。费迪南德还购买了克里姆特创作过程中的大约16幅左右的草图。 1903年12月，克林姆特访问了拉文纳的圣维塔莱大教堂，在那里研究拜占庭金色马赛克，克里姆特后来说，“令人难以置信的辉煌的马赛克”是对他创作阿黛尔*的的“启示”。历时三年，他终于创作出带代表自己艺术高峰的“金色时期”的*之作。
阿黛尔小姐1925年死于脑膜炎。死前她叮嘱自己的丈夫，在她去世后要把这幅肖像捐赠给奥地利国家美术馆。然而随着二战爆发，1938年，德军占领维也纳，身为犹太人的费迪南德逃亡布拉格，继而又转辗奔赴苏黎世。战争期间，费迪南德的所有财产，包括克里姆特的画作都被德国纳粹强行夺走。1941年，这些名画又被奥地利国家美术馆收归国有。1945年费迪南德在瑞士苏黎世去世，按照他的遗嘱他的侄子侄女将继承他的财产。而事实上，他的整个家族包括侄女玛丽亚阿特曼，为了逃避政府的迫害，都逃亡美国。
因此二战后，阿黛尔一号成了国家资产留在奥地利美术馆。似乎这并没有什么。本来也不应该有什么。然而奥地利政府在理所当然的得到了这些画时，却宣称费丁南德·布劳赫-鲍尔先生在遗嘱中提及希望这些画留在奥地利，所以他们就接管了这些画。
鲍尔先生的侄女玛丽亚女士震怒了。她决定起诉奥地利政府，发誓夺回属于自己的合法财产。
最终，经过千难万险，打了68年官司，直到1998年，奥地利政府才决定将阿黛尔一号归还给布洛赫家族。然而，由于法庭需要合法拥有者出示身份证明，直到2006年，奥地利法院才裁定《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像一号》以及克利姆特其他四幅画作的合法拥有者是布洛赫-鲍尔的女继承人玛丽亚·阿尔特曼。玛利亚终于赢回了画作，找回了属于自己的五幅克里姆特的画作。这时她已经90高龄了。她带着这五幅画到了美国，将这5幅作品卖了3亿美元。《阿黛尔·布劳赫-鲍尔》拍出了13500万美元，成为当时全球最贵的画作。
“这是我们的蒙娜丽莎，是值得一生一次的收藏，” 2006年，雅诗兰黛继承人、买主劳德解释自己以一亿三千五百万美元的高价收藏克里姆特画作的原由。罗纳德·劳德 （Ronald Lauder）创立的纽约新艺廊博物馆致力于收藏被纳粹偷走的犹太人艺术作品。2006年11月，阿黛尔二号也拍出八千八百万美元的高价。
也许正是有了这样曲折的故事，更让我们觉得这幅奥地利蒙娜丽莎的珍贵吧。而她竟然一直留在美国，才更加让人觉得遗憾更加让人觉得美丽凄婉吧！
说到世界名画，很多人可能想到的是静物、风景之类，但有一位画家，尽管受尽了人们的不理解和指责，但他还是用一生的热爱去栓释他的“情色”艺术。
他一生喜欢女人、土豪金、xin与爱、生与死是他作品永恒的主题，这位画家就是古斯塔夫.克里姆特，世界*情色画大师。
他笔下的女人或张开双腿、或裸露臀部、或沉溺于情爱中，正因为他独特的绘画题材和风格，因此被后人称为“情色画家”
古斯塔夫.克里姆特一生画过的情色画数以千计，从希腊神话的女神，到现实生活中的贵妇、妓女均有涉猎。
只有当时的席勒称他为：一个不可思议的完美艺术家，一个深邃的人，他的作品就是圣殿。而这句话也在当今也一语中的。
他画出一幅《鲍尔夫人》的女人画，被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是维也纳富商的爱妻阿黛尔，她眼神迷离双手交握，完全掩饰了残疾的手指，一袭长裙用沥粉和金箔勾勒，画面熠熠生辉，显得非常迷人。
《鲍尔夫人》
这幅土豪金的华丽肖像画于2006年被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
这幅画历时三年完成，画中的女人维也纳富商的爱妻阿黛尔在画中庄严端坐，红唇美艳，穿着露肩性感的金色长裙，风姿绰约，最让人惊叹的是她的眼神十分迷离，就像蒙娜丽莎一样，双手交叉放在胸前掩饰住了其中一只残疾的手指，沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉。
2007年，古斯塔夫.克里姆特的《阿黛尔2号》被中国买家以10.3亿元价格买下，再一次引发市场轰动
《阿黛尔2号》
古斯塔夫.克里姆特也由此一画成名，成为世上画出最贵女人的画家。古斯塔夫.克里姆特之所以画出世上最顶极的情色画与他对女人的热爱是分不开的。
古斯塔夫.克里姆特出生于奥地利维也纳附近的一个金匠家庭，父亲生意不大好，所以家境贫寒，他是家里的长子，从小时就表现出超强的艺术天分，14岁他便获得维也纳艺术工商学院的奖学金，在那里接受了长达7年的基础绘画训练。
毕业后他还受托为维也纳大学创作天顶装饰作品，但因为激进的主题与题材被直批“*”，最终未被采用。
他的作品以刻画女性身体为主观意识而于上世纪被视为离经叛道，不被主流社会所接受，他笔下的女性妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、无拘无束。
他对女人性感的描摹可谓达到登峰造极的地步，丝毫不受舆论的影响，所谓艺术来源于生活，这与他混乱的私生活是离不开的。
据说他的画室被四周围得严实，种满了植物，工作期间不允许亲戚朋友进来，他则穿着长袍和凉鞋整天与那些模特厮混在一起，让她们摆弄着撩人的姿势，毫无顾忌地谈论着情色的话题。
在他眼中，这些美丽的尤物就是他绘画灵感的来源，一旦捕捉到细节他马上动笔，或者与她们一度春风。
一生当中，他情人无数，但真爱仅有两位，一位给了他灵感，一位给了他真爱，激发画家灵感与创作热情的女人叫阿尔玛，相传她有一双独具魅力的紫蓝色眼睛，这双眼睛深深吸引了画家。
但是这个阿尔玛感情生活也很丰富，不但结过几次婚，同时还是画家奥卡.柯克西卡和作家卡尔.克劳斯等艺术家的情人。
另外一位就是古斯塔夫.克里姆特心爱的女人，叫艾米莉.弗洛格，两人是心心相印的爱人，这个女人包容着画家与其他情人的风流韵事，并照顾着画家的生活。
在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特寄给艾米丽的明信片，克里姆特是个不爱表达的男人而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的*证明。
古斯塔夫.克里姆特善于情色画，除了技法，最重要的还是他透过画作表达出的对爱情和对生命的看法。
《爱》
画作《爱》中，一对热恋情侣倾力相拥，但男生却隐于草丛，只露出一个头，这像极了他和芙洛格的爱情，一个全力付出，一个却因孤独忧郁的性格小心收拢。
这位孤独的画家就像当年的梵高一样在世的时候被人当作下流画家不为人欣赏，为维也纳大学创制的《医学》《法学》《哲学》三幅天顶画作，87位教授联名抗议，因为画作中暴露的身体不能登大雅之堂，教育部长还为此辞职。
1918年，年仅55岁的他，因流感结束了生与死的宿命，他的画作一直有争议，但面对永远的生死，他的沉默仿佛在告诉大家爱情跟作画一样需要一往向前。
古斯塔夫·克里姆特（1862—1918），维也纳分离派绘画大师、奥地利画家。早年受业于维也纳工艺学校，1890年加入维也纳美术家协会。1897年退出该协会，另组织维也纳分离派。克里姆特绘画艺术的*特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。代表作为《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
《吻》是克里姆特艺术生涯中所谓“金色时期”的*之作，清晰地定义了一个让他沉迷多年的绘画主题：人类的拥抱。1904年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱宫的宴会厅绘制系列壁画时，把《贝多芬浮雕饰带》中“给整个世界的一吻”的形象素材整合为其中一个画面，壁画的这一部分被命名“爱的满足”。
几何图形和花卉纹案组成的抽象装饰图案占据了画面主体，克里姆特对实用装饰艺术驾轻就熟，由于出生于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而他最早把传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格，打破了欧洲传统文化中传统手工艺不登大雅之堂的局面，使得一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。
在《吻》中，他用一层金粉涂层来营造背景那闪烁发光的观感，在人物的服饰上则用了闪亮的黄金箔片。他对奢华的黄金色调的特殊喜好部分源于他对马赛克镶嵌装饰的兴趣。意大利拉文那教堂的马赛克让他叹为观止，旅行之后，克里姆特将意大利马赛克的镶嵌技法加以调整用于自己的作品。在《吻》中，镶嵌装饰的效果最明显地体现在茧状的金黄色区域；这一镶嵌区将一对爱侣环抱在内，与外部世界隔绝。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰性效果，也充斥着神秘的象征意义。
在克里姆特众多的人类拥吻图像中，男人的面孔总是处于被遮蔽的模糊状态，重点表现的都是女人的面庞。《吻》中的女人双眼闭合，娇柔地依偎在男子的怀中，仿佛正沉浸于爱情的兴奋喜悦中，流苏状的飘坠装饰条在女人身下如瀑布水帘般摆动，覆盖了画布下方花团锦簇的类似河岸的斜坡，这是这幅爱侣拥吻场景中*的现实事物意象。在这种金黄色的色彩和鲜花的包围中，人们仿佛从世俗的观念和道德的约束下解脱出来，感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。
埃贡·希勒曾这样评价道：克里姆特的《吻》中的爱情是苦涩的，而非幸福的；是伤感的，而非热烈的。从爱情的不可得、生命的不可知转而只单纯地用物质来窥视生命或以死亡来赞颂生命，再将生命顶礼膜拜，这是克里姆特最典型的画风。总之，夸张的色彩、大胆的构图、迷离的情怀，成就了人类装饰绘画中经典的一吻。
古斯塔夫·克里姆特说：”我从来没画过自画像。我缺乏把自己当作绘画主题的兴趣，而女人优先重要......我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画画的画家......任何想更了解我的人......应该谨慎地看看我的画。"
古斯塔夫·克里姆特 （德语： Gustav Klimt ，1862年7月14日－1918年2月6日，又译 古斯塔夫·克里姆 ）
出生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家，他开创了维也纳分离派，是维也纳文化圈代表人物。
克里姆特特画作的特色在于常常采用具有装饰感的绘画符号和绘画纹样来表现自己的绘画理念，他一生执迷于女人，喜欢土豪金，作品极富有象征和装饰意味，主题常围绕着“性”、“爱”、“生”、“死”的轮回。
喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但也招致不少保守派画家的负面批评。
克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。
篇幅原因，只放部分有代表性的作品，全部作品免费分享，私信克里姆特即可提取：
《吻》是艺术家最*的作品，有人认为这是他*的自画像，画面中的女性是他毕生的情人、伴侣、模特和缪斯艾米丽·弗罗杰，克里姆特给她写过数百张明信片，每年他们会结伴到乡间度夏。然而，二人从未同居、结婚，或生下孩子。
这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。
她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。
这幅画被认为是克里姆特最*也是*秀的作品，曾经创造过艺术品拍卖的世界纪录。
画面中的艾蒂儿坐在金色椅子上，身穿一件有许多直线、方块、三角与抽象符号的连衣裙，脖子上戴着一串宝石项链，两手交叠，表情迷离、忧郁而又放纵。她的装饰复杂的裙子、椅子与闪烁的背景几乎融为一体，艾蒂儿的头发、脸部、肩部与手用传统油画手法绘制，但在近乎抽象的黄金裙子、椅子的映衬之下，她的形象似乎不属于尘世，而带有一种浓厚*与偶像气质。
这件作品极具装饰性的风格来源于其独具特色的制作手段：画面上大块的金银碎片是由金片在画布上拼接而成，部分白色区域还用到了石膏，只有大概不到十分之一的区域是用油彩绘制。按照画家自己的说法，他的灵感来自于意大利的圣维塔莱大教堂，教堂中布满巨大但是细致的马赛克装饰，这些“令人难以置信的辉煌马赛克”给了他许多启示。
雅典娜是希腊罗马智慧女神，是一个的强大存在，克里姆特对的她描绘超出了常人的理解。
值得注意的是，在这幅模糊的图像中，克里姆特强调了女神雅典娜的雌雄同体的个性，这是一种模糊性别身份的表现，雅典娜身着军装，戴着头盔，十分具有男子气概。
只有从她脖子两侧稀疏垂下来的头发我们才意识到这是一个同时带有女性气质的正义之神。画的左边几乎看不到她的身影，而角落中却出现了一个清晰的裸体女性的形象。
克林姆特喜爱画裸女，大多神情暧昧、姿势慵懒，你甚至会觉得每一个裸女似乎都是他的情人。除了画作质量外，几乎所有作品都充斥着的“金光”。然而他的遗作《新娘》相比以往的创作，色彩明显弱了很多。他虽然依旧在画中表现出浓烈的欲和妖艳，但色彩方面却不再金光闪闪，而是逐渐趋于平和，仿佛在表达着自己年龄大了看的更开了。
1901-1902年，克里姆特创作了这幅《金鱼》，这是他在为维也纳大学绘制壁画并引起世人激烈评议的时候。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作此画，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。在这幅作品中，长方形的画板上描绘着几个不同情态的裸女，人物的身体若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。画面下方，克里姆斯描绘了一个大臀女子，似乎是要以这样无礼的姿势去还击那些道貌岸然的批评者。画中的人物表情带有一种怪异，而且颇为性感。当然，这幅《金鱼》也遭到了批评，克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。
克里姆特的画作乍一看虽然狂放热情，但其实暗暗隐匿着作者对人生的遗憾和伤感。
比如在作品《女人的三个阶段》中，克里姆特将人的一生分为少年、中年、老年这3个阶段，运用大大小小的圆圈为画面打底，这些圆圈如同人的细胞一样，密集盘旋在人的周围，蕴藏着生命回归之意。
在人物勾勒中，画作中一位幼儿恬静地熟睡在妈妈的怀抱里，这位妈妈脸上的皱纹纵然千沟万壑， 却依然气定神闲，神态十分安详。
这一老幼人物的强烈对比，一方面表达了创作者对生命消亡的惋惜和悲恸；另一方面，却也折射出他内心的浩渺无垠——人生下来必将走向虚空，没有什么值得大喜大悲的。
1.色彩语言的表现形式
克里姆特在他的作品中，常会大量使用金粉、银粉或者金箔等混合颜料以平面的手法进行刻画。除此之外，也常会用不同颜色、不同大小的色彩铺陈背景。
他擅长将各类金色运用在画中，如《吻》、《女人的三个阶段》、《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号》、《帕拉斯·雅典娜》等等这些作品，这一阶段金色被他用的炉火纯青，不仅彰显着他的画风趋于成熟，还被称为他绘画时期的“金色时期”。
2.线条语言的表现形式
线条是克里姆特作品的另一杰出特色，有时细腻平和，有时粗放豪迈，完美的结合了西方的理性严谨和东方的意蕴之美。
克里姆特的线条不仅能塑造人物的画面形态，创造出空间之感，还能追求轻盈曼妙的效果，起到一定的装饰作用，营造出强烈的视觉效果，并达到观赏的目的。
比如在《吻》这一画作中，画中男性就借用长短不一的直线进行刻画，而直线又会让人感觉到理性与坚定，虽看不到画中男人的面部神态，却也能营造出一种坚毅果敢的形象。
而曲线跟直线的理性坚定相比，更会给人轻松愉悦之感，在克里姆特的诸多画作中，常常会用曲线加以铺陈，大面积的曲线线条，交织勾勒出千变万化的画面节奏~
3.构图语言的表现形式
克里姆特特别擅长使用装饰性构图和点线面的表现手法，点与点交织、面与面相交、线与点交融，共同组合成一种丰富的和谐之感，他将画面的空间形态通过线条的排列组合，转而变化成带有极强主观意识的二维平面效果。此外，克里姆特的画作中，往往会构成一种简单与复杂、密集与稀疏以及冷暖色调的强烈对比，这使得画面层次更加丰富饱满。
绘画作品宛如是一面镜子，它借助线条与色彩的相互作用，给我们带来美好享受的同时，还可以将画家的情感投入我们的视野，并且通过委婉、优雅的画面，表现创作者理性思想的光辉。
克里姆特的作品有着对西方传统油画表现形式的大胆创新，并吸收中国画中独特的线条表现形式融入在自己的创作之中，从而在颜色、线条等方面有了自己的感悟与突破，不仅展现出自身在装饰性绘画语言表现形式上极强的天赋和实力，还在创作手法上有了极大的创新，具有深刻的象征意义，也成为现代艺术重点学习的对象之一！
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