马蒂斯个人介绍图片（马蒂斯本人图片）
马蒂斯个人介绍图片（马蒂斯本人图片）
达芬奇 Leonardo da Vinci
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师. 凡．高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
达.芬奇《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）
丁托列托 Tintoretto
丁托列托出生在*是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
毕加索 Pablo Picasso
毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
高更 Paul Gauguin
高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产*典型.
列 宾 Ilya Efimovich Repin
俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 Henri Theodore Rousseau
由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达 利 Salvador Dail
达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米 勒 Jean-Francois Millet
米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀 斯 Andrew Wyeth
安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir
雷诺阿是*的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔 Marc Chagall
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼 Amedeo Modiglian
蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 Wassily Kandinsky
1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
柯 罗 Jean-Baptiste-Camille Corot
在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
米 罗 Joan Miro
出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
杜 菲 Raoul Dufy
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
蒙克 Edvard Munch
北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍*大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
德加 Edgar Degas
生性孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
马蒂斯 Henri Matisse
马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
勃拉克 Georges Braque
勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
蒙德里安 Piet Mondrian
20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
莫 奈 Claude Monet
莫奈是印象派*代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的*之作。
塞 尚 Paul Cezanne
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
丢勒 Albrecht Dürer
丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利*和尼德兰 与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论
乌埃 Simon Vouet
乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或*题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心.
霍贝玛 Meindert Hobbema
霍贝玛 从十七世纪起荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就*的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
庚斯博罗 Thomas Gainsborough
庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完但是他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世"可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比".
夏尔丹 Jean-Baptiste-Siméon Chardin
782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活.
委拉士贵支 Diego Rodriguez de Silva y Velazquez
委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅*的肖像画教皇英诺森十世像画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 Ivan Nikolaevich Kramskoy
克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础画像以非常 忠实与极其朴素的手法把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
葛饰北斋 Hokusai Katsushika
葛饰北斋以充沛的精力大胆的想像精湛的画艺及长达七十年的创作生涯留下大量的杰作 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
让·阿普 Jean (Hans) Arp
又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过他又是人们在化学上所说的单质所以我们还是只能以他的本名来命名他
阿波利奈尔 Guillaume Apollinaire
生于罗马逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的*传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术特别是推崇该时代的年轻艺术.
贾科莫·巴拉 Ciacomo Balla
意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主对色和光的总是表现出狂热兴趣
保罗·德尔沃 Paul Delvaux
1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间.
爱德加·德加 Edgar Degas
在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.
埃里希·赫克尔 Erich Heckel
1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情.
奥古斯特·麦克 Auguste Macke(1887-1914年)
生于鲁尔的迈兹德在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画:先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派
和内·马格利特 René Fran?ois Ghislain Magritte
1898年生于比利时的莱西纳.1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻
卡西米尔·马列维奇 Kasimir Malevich(1878-1935年)
生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条也称为"*主义").1911年他作为"方块J派"的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的*.
爱德华·马奈 Edouard Manet (1832-1883年)
在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果?
弗朗兹·马克 Franz Marc (1880-1916年)
是德国画家生于里特(巴维埃尔)死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子1900年他决定投身绘画并到美术学院报了名.
阿尔伯特·马尔凯 Albert Marquet(1875-1947年)
生于波尔多逝于巴黎.他很早就来到巴黎从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难为了糊口他和马蒂斯一起为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格
阿梅德·奥占芳 Amedee Ozenfant
1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后他回到故乡常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画他惊奇地发现在自己装满了纯色粉笔的大画箱中竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".
安德烈·包尚 Andre Bauchant
富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过他并非神童而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手
琼斯·克里门特·奥罗兹柯 Jones Orozco(1883-1949年)
生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
罗朗·乌多 Roland OUDOT
1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局
保罗·塞律西埃 Paul Serusier(1863-1927年)
生于巴黎逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家使人忘记了他是画家从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.
乔治·修拉 Georges Seurat(1859-1891年)
在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括它们不是巨大事件的日期而是其作品的创作日期因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
吉诺·塞韦里尼 Gino Severini
意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年又结识了后来成为他第一位老师的巴拉
保尔·西涅克 Paul Signac(1863-1935年)
在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画科学文学政治一句话热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的既强壮又开朗与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手
艾尔弗里德·西斯莱 Alfred Sisley(1839-1899年)
生于巴黎逝于莫莱.他和莫奈一起是纯正印象派的真正代表
马修·史密斯爵士 Sir Matthew Smith
1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎从此便半居法国半居英国成为伦敦画派的成员.
威廉·包梅斯特 Willi Baumeister
1889年生于斯图加特他可能是德国一位最少本国风格而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时在他身上却似乎毫不存在这种影响.
格拉罕·萨瑟兰 GRAHAM SUTHERLAND
1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后主要致力于铜版画创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响
康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦梵登伯格德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.
弗朗西斯·毕卡比亚 Francis Picabia
原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格为一种事业而斗争然后再来反对这种事业从而争取一个新的事物
帕斯森 Pascin (Mybluesand)(1885-1930)
真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人母亲是意大利人他先在维也纳上学然后到慕尼黑很年青时便和讽刺报纸《简练》合作
加米叶·毕沙罗 Camille Pissarro (1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛)逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生
彼埃·毕维·德·夏凡纳 Puvis de Chavannes (1824-1898年)
生于里昂逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中但在当时他却是和最伟大的画家们一起遭到沙龙评委会的拒绝并不被评论家所知
多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯逝于巴黎.他很晚才从事绘画并且把他那艺术工匠的良知对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符
约翰·皮波 JOHN PIPER
1903年生于英国埃普索姆就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时他是军队画家以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象
坎迪多·波尔蒂纳里 Candido Portinari
1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美他就是波尔蒂纳里
居斯塔夫·摩罗 Gustave Moreau (1826-1898年)
在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯让·毕依的老师而立下的功勋
弗雷德里克·巴齐耶 Frederic Bazille
生于蒙彼利埃于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流年到巴黎后不久便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱.
恩斯特·路德维希·凯尔希纳 Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938年)
生于阿沙芬堡逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来创立桥社运动的年青画家中德国画家凯尔希纳是位关键人物
莫依斯·基斯林 MoiseKisling (1891-1953年)
生于波兰克拉科夫逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己*个性方面相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点
欧斯卡尔·珂珂希卡
是1886年生于波施拉恩的奥地利画家他从1904年起在维也纳学习绘画.当时维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画
弗朗索瓦·库普卡 Frantisek Kupka
1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后便到美术学院报了名但为了维持生活他不得不去教授*课程并在使用召魂术的一些场合去作通灵者
乔治·布拉克 Georges Braque
1882年生于阿让德依父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时他们全家离开巴黎地区定居勒阿弗尔
詹姆斯·恩索 James Ensor (1860-1949年)
在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外他从未离开自己的故乡这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心
安德烈·博丹
于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西1911～1915年他在装饰艺术学校学习1921年游历意大利.对其学业影响*的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问他比任何人都更钦佩和理解其教导.
尤金·布丁 Eugene Boudin (1824-1898年)
生于翁弗勒死于多维尔.画面上三分之二是天空三分之一是被一小条沙滩围绕的大海沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象
皮埃尔·博纳尔 Pierre Bonnard (1867-1947年)
生于枫特奈欧罗兹逝于康奈.在1891年前后博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称并被评论家们命名为象征派或白刊*画家
翁贝托·波丘尼 Umberto Boccioni (1882-1916年)
是意大利画家和雕刻家生于勒佐的卡拉博尔逝于索尔特.
马赛尔·杜尚 Marcel Duchamp
1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人有六个孩子其中有四位是*的艺术家:雅克·维龙是画家杜尚·维龙是雕塑家苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家.
玛丽亚·布朗夏尔 MARíA BLANCHARD (1881～1932年)生于桑坦德
十大画家排名如下：
1、毕加索：
巴勃罗·毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品：《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。
2、保罗·塞尚：
保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的*成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点。
因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
3、乔托·迪·邦多纳：
乔托·迪·邦多纳，意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为欧洲绘画之父。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio(Ambrogiotto)或Angelo(Angiolotto)的缩写。
4、达·芬奇：
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴后三杰（又称美术三杰）。
达·芬奇在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，师从韦罗基奥，逐步成长为具有科学素养的画家、雕刻家。同时是军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。1519年病逝。
5、米开朗基罗：
米开朗基罗·博那罗蒂，又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术*峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
6、拉斐尔·桑西：
拉斐尔·桑西，常称为拉斐尔（Raphael），意大利*画家，也是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的*。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
7、提香·韦切利奥：
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略，英语系国家常称呼为提香，他是意大利文艺复兴后期*画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。10岁时随兄长到*，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、*主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
8、梵高：
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
9、莫奈：
奥斯卡·克劳德·莫奈，法国画家，被誉为印象派*，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的*特色。
10、保罗·高更：
保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。
关注现代艺术的看官如果不知道亨利·马蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不仅是20世纪西方美术界“F10”明星男团成员之一，也是与毕加索相爱相杀的“好基友”。马蒂斯用大胆鲜明的色彩，给西方现代艺术的发展注入新鲜血液，创造了一个“野兽国度”。2020年正值亨利·马蒂斯诞辰150周年，小编今天就翻开马蒂斯的艺术篇章，看看这位色彩大师到底是不是真的如大家所说的那么“狂野”！
▲马蒂斯，图片来源于网络
野兽派创始人养成记
1869年，马蒂斯出生于法国北部皮卡第地区的一个商人家庭，可以说是跟艺术不沾边。他的父亲就像大部分传统的家长一样，想要孩子找份稳定又体面的工作。乖巧的马蒂斯顺了父亲的意愿去学习法律，之后回到家乡从事法律事务工作。
▲亨利·马蒂斯,图片来源于网络
然鹅，人生世事难料，计划永远赶不上变化。21岁的马蒂斯因一次阑尾炎住院误打误撞与绘画结缘，这得多亏了马蒂斯母亲的“神助攻”。马蒂斯母亲怕孩子在医院太无聊，于是给他带去了纸和画笔消磨时间，马蒂斯由此一画不可收拾，按他自己的话来说：“如同在天堂里”。两年后，23岁的马蒂斯果断放弃了法律事务工作，进入朱利安美术学院预科班跟威廉-阿道夫·布格罗学习绘画，之后正式考入该学院，师从象征主义代表画家莫罗，开始步入职业艺术生涯。
▲马蒂斯《Woman Reading》c.1894,巴黎现代艺术博物馆，图片来源于网络
马蒂斯的成功靠是脚踏实地的努力。求学期间，他刻苦研究莫罗、普桑、夏尔丹和华托等艺术家的作品，这个时期的画风比较保守。离开学校后，他又受点彩派的影响，同时吸收印象派之所长，借鉴非洲雕塑和东方装饰艺术。之后通过罗素了解到梵高的作品并大受触动，从此力图革新。
▲马蒂斯《豪华、宁静、欢乐》c.1904,118x98cm，乔治·蓬皮杜中心，图片来源于网络
在1905年的巴黎秋季沙龙展上，一群思想前卫的艺术家在马蒂斯的带领下展出了一批作品。在当时，追捧古典技法和写实风格的潮流还未褪去，人们对他们的作品嗤之以鼻，批评家路易·沃克塞尔更是嘲讽到：“多纳泰罗被野兽包围了”。之后，这群大胆、新潮的艺术家在众人的吐槽和讽刺中出圈，并被称作“野兽派画家”，马蒂斯也因此成为野兽派的创始人，他的狂野绘画之路正式开启。
▲马蒂斯《戴帽的妇人》c.1905，图片来源于网络
《开着的窗户》是马蒂斯在当时的参展作品，马蒂斯运用高纯度的色彩、简练的线条，描绘出法国西南部滨海小镇的美丽一角。估计观展的人们一定觉得很惊异，毕竟在当时很少有艺术家会将窗户画成五颜六色的。马蒂斯不希望色彩只是构图和造型的附庸，而是主导画面、可以传达意图的最主要元素，这也是现代主义绘画中所倡导的，对色彩和形式的解放。
▲马蒂斯《开着的窗户》c.1905,55x46cm，华盛顿国家美术馆，图片来源于网络
马蒂斯运用具有鲜明现代性的艺术风格，宣告了他对传统艺术的颠覆与反叛，这点在小编看来，是马蒂斯“够野”的表现之一，比如《舞蹈》，五个手拉手的人物围成圆圈跳舞的画面没有具体情节，却充满了原始神秘感。马蒂斯抛弃了传统的空间表现手法，采用最简单的色彩和构图去呈现，舞蹈中的人物创造了一种动态感和张力，是对生命力的赞美。
▲马蒂斯《舞蹈》c.1910，图片来源于网络
《红色画室》则将纯粹、统一的色彩发挥到*，整个画室好似红色的海洋。马蒂斯淡化了物体的轮廓线，使其融入到背景中，画面没有*的视点，却显得十分和谐。
▲马蒂斯《红色画室》c.1911，90x70cm，纽约大都会艺术博物馆，图片来源于网络
总的来说，在野兽派最盛行的几年里，马蒂斯可谓是艺术圈最有流量的明星。不过也不是所有人都能欣赏他的画风，有争议就有热度，就这样，马蒂斯在争议与赞赏中蜚声世界。
不再“狂野”的马蒂斯
在野兽主义的高光时刻之后，新起的立体主义粉墨登场。虽然此时的马蒂斯已经不再是艺术界的重点关注对象，但他依然在兢兢业业的创作。这一阶段，马蒂斯为了研究人体结构创作了70多件雕塑作品。有资料称，当时他还买了雕塑大师罗丹的小件雕塑作品做研究，并收集非洲的雕刻作品。在他看来，非洲雕刻艺术采用了最简化的人体造型去表达情感而非解刨学上的准确比例，这跟马蒂斯崇尚极简、平面化的理念相契合。
▲马蒂斯《Nu allongé I (Aurore)》c.1912,图片来源于网络
除此之外，马蒂斯还创作了一系列受立体主义影响的作品。比如下图这幅作品虽然名为“肖像”，却没有使用传统人物肖像画的写实画法，采用简单的色块以及具有强烈几何形式的垂直线条组成画面。可以说，这个阶段的马蒂斯并没有将自己限制在野兽派的圈内，而是顺应时代的潮流，敢于做出一些新的尝试。
▲马蒂斯《白色与粉红色的肖像》1914，图片来源于网络
这个时期各国正深陷于第一次世界大战的硝烟中，马蒂斯从苦难中发起思考，去感受世界、艺术与人之间的关系。他将视野落在了室内，作品充满了对苦难和自由的理解。
▲马蒂斯《窗户》c.1916,146x119cm，底特律艺术学院，图片来源于网络
对女性形象的描绘也是马蒂斯十分中意的主题。这一系列作品中的画面又明亮了起来，并加入了大量的装饰性元素。这些充满异国情调的绘画尝试源于马蒂斯的几次旅行。
▲马蒂斯《Odalisque in red trousers》c.1924，图片来源于网络
有资料显示，马蒂斯1910年冬赴西班牙伊斯兰文化区时受到吸引，在1912至1913年旅居北非的摩洛哥探索异域风情，并将当地的文化特色与创作相结合。比如下图这幅作品，背景和地板都采用了伊斯兰元素进行装饰，这也显示了马蒂斯在这阶段对异域文化的迷恋。
▲马蒂斯《The Moorish Screen》c.1921，图片来源于网络
1930年，60岁的马蒂斯在去塔西提岛的旅行中偶然发现了当地的塔帕纤维布，这种色彩鲜艳的几何图案再次激发了他的创作灵感。马蒂斯每次旅行似乎就像开启了“寻宝模式”，收获颇丰。
▲ 塔西提岛的塔帕纤维布，图片来源于网络
▲马蒂斯《Robe violette etAnémones》c.1937，图片来源于网络
艺术才情点亮古稀人生
1940年马蒂斯进入古稀之年，人生也迎来了新的转折。在1941年时，马蒂斯因肠癌手术再也无法从轮椅上站起来，疾病带给这位巨匠前所未有的打击，也为他带来了新的创作契机。对于一位人送外号“工作狂”的摩羯座艺术家来说，完全没有什么能够阻挡马蒂斯对艺术的向往。这时期他开始用剪刀和卡纸继续他的艺术探索之路。一开始，马蒂斯只是当做一种尝试，没想到无心插柳之举也创造出一种全新的艺术风格。
▲马蒂斯创作的剪纸作品，图片来源于网络
剪纸特有的简洁线条和单一的色彩，让马蒂斯大爱。他使用最普通的工具，却为世人创造出充满生命力的图像。有媒体评论员称：“马蒂斯60年艺术生涯的全部魅力都浓缩在他晚年这些剪纸作品的炽热与美丽中，它们如同长满植被的花园一样充满生机。”
▲马蒂斯创作的剪纸作品，图片来源于网络
除了绘画、雕塑、剪纸，马蒂斯还在人生最后的时期“野”了票大的。晚年的马蒂斯在漫长的康复过程中备受一位修女的照顾，为了表示感谢，77岁高龄的马蒂斯设计和参与修建了位于法国南部旺斯的玫瑰礼拜堂，又称马蒂斯礼拜堂。
▲马蒂斯在旺斯玫瑰礼拜堂内，图片来源于网络
教堂内一切从简，墙面上是马蒂斯用简练的线条亲手绘制的壁画。其中*特色的要数他设计的彩绘玻璃窗，马蒂斯用蓝色、黄色和绿色来描绘象征着生命力的图案，每当阳光透过玻璃窗，就像来自天堂的圣洁之光。要知道，此时的马蒂斯已经病入膏肓，他只能坐在轮椅上竭尽全力去完成，这份对艺术的执着与坚持令小编泪目。
▲法国旺斯玫瑰礼拜堂，图片来源于网络
历经沧桑与变故的艺术家，在生命长河的尽头，依旧用自己的声音，呼喊着行将就木之时的追求和思想。马蒂斯的艺术人生始于对艺术与生命的热爱，最终在色彩缤纷的世界里画上圆满的句号。
马蒂斯是艺术的革新者、颠覆者，他的作品既具有超前性，又对当下社会作出了反思。他使用一种“狂野”的艺术语言，为艺术世界建立了一种新的审美价值观，这无疑是勇敢的，也是他作为一位伟大艺术家的*证明。
1、代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
2、亨利·马蒂斯，男，Henri Matisse，1869出生，1954去世，法国*画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。
3、他以使用鲜明、大胆的色彩而*。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
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